آموزش ایجاد متن سه بعدی ساده و زیبا در فتوشاپ نویسنده: پیام شکری

در این آموزش قصد داریم با استفاده از ابزار فتوشاپ یک متن سه بعدی زیبا بسازیم.

ما در این آموزش از نسخه Photoshop CC 2017 استفاده کرده ایم. اگر سیستم کامپیوتری شما از نظر سخت افزاری چندان قوی نیست، توصیه می شود از نسخه CS6 استفاده کنید تا در قسمت Render که روی متن اعمال می کنیم دچار مشکل نشوید.

ایجاد پروژه و نوشتن متن

در ابتدا یک پروژه با ابعاد 1417 در 709 پیکسل با Resolution 72 پیکسل بر اینچ و وضعیت رنگی RGB ایجاد می کنیم:

برای نوشتن متن، باید ابزار متن (Text Tool) را از نوار ابزار فتوشاپ انتخاب می کنیم.

می توانید از هر فونت دلخواهی استفاده کنید ما از فونت AR design استفاده کرده ایم. تنظیم نوع و اندازه ی فونت را از قسمت بالای نرم افزار فتوشاپ در نوار تنظیمات انجام دهید.

بعد از انتخاب نام و اندازه فونت، متن دلخواهی را می نویسیم. ما کلمه BLUE را در این آموزش در نظر گرفته ایم.

 سه بعدی کردن متن

بر روی لایه ی متن در پنل لایه ها کلیک راست کرده و گزینه New 3D Extrusion From Selected Layer را انتخاب کنید. (اگر پنل لایه ها را مشاهده نمی کنید، کافیست به مسیر Window > Layers بروید.)

بعد از انتخاب این گزینه شما وارد محیط 3D یه سه بعدی فتوشاپ می شوید.

در اینجا طبق شکل زیر در پنل 3D، لایه Blue Front Inflation Material را انتخاب کنید.

در قسمت بالا که مربوط به انتخاب متریال (material) است، روی مثلث کوچک کنار گوی کلیک کنید و بگردید و Satin Black را طبق شکل انتخاب کنید:

سپس لایه ی Blue Extrusion Material را انتخاب و در قسمت مربوط به انتخاب متریال، Organic Orangepeel را طبق شکل زیر انتخاب کنید:

رندر کردن متن

به سربرگ لایه ها Layer بروید و بر روی Background (لایه پس زمینه) کلیک راست و گزینه Postcard را برگزینید.

سپس دوباره به بخش لایه ها بروید و دکمه shift را نگه دارید و لایه ی Background و Text را با هم انتخاب نمائید.

از منوبار اصلی فتوشاپ به منوی 3D بروید و روی گزینه Merge 3D Layers کلیک کنید تا لایه های پس زمینه و متن با یکدیگر ادغام شوند.

دوباره به منوی 3D بروید و Render را انتخاب کنید تا تصویر سه بعدی رندر شود. این فرایند ممکن است چند دقیقه طول بکشد.

دادن افکت های مختلف به متن

بر روی لایه Background کلیک راست کرده و Rasterize 3D را انتخاب نمائید.

به نوار ابزار فتوشاپ مراجعه و ابزار Magic Wand را بردارید. با کمک این ابزار سطح متن خود را انتخاب کنید.

با کلیک بر روی آیکون Crate a New Layer یک لایه جدید ایجاد کنید.

از نوار ابزار فتوشاپ رنگ آبی فیروزه ای را برای Foreground تنظیم کنید.

Paint Bucket را انتخاب و روی بخش هایی که در مرحله قبل انتخاب کردید، کلیک کنید تا به رنگ مورد نظر تغییر کند.

در حالیکه سطح حروف کماکان در حالت انتخاب قرار دارد، به مسیر Select > Modify > Contract بروید و Contract را روی 4 پیکسل قرار دهید.

مجددا به Select بروید و روی Inverse کلیک کنید و کلید Delete فشار دهید.

در منوی پایین لایه ها طبق شکل زیر بر روی آیکون Create New Fill or Adjustment Layer و سپس روی گزینه Color Balance کلیک نمائید.

در پنجره ای که باز می شود، تنظیماتی را مطابق شکل زیر اعمال کنید:

مجددا در قسمت زیر پنل لایه ها بر روی آیکون Create New Fill or Adjustment Layer کلیک نمائید. اینبار گزینه Levels را کلیک نمائید.

تنظیمات را طبق شکل زیر اعمال کنید:

مجددا در قسمت زیر پنل لایه ها بر روی آیکون Create New Fill or Adjustment Layer کلیک نمائید. اینبار روی گزینه Vibrance کلیک نمائید. Vibrance را روی 11- قرار دهید

نتیجه کار چیزی مشابه تصویر زیر خواهد شد:

امیدواریم از آموزش امروز استفاده کافی را برده باشید. در این مطلب یاد گرفتید چگونه یک متن را در فتوشاپ بنویسید و سپس به فضای سه بعدی فتوشاپ بروید. بعد آموختید چگونه به بُعدهای مختلف متن متریال بدهید و آن را رندر کنید. در پایان با شیوه تنظیم نور و رنگ متن سه بعدی آشنا شدید.

منبع : ROXO.IR
جمع آوری مطالب : کانال دنیای آموزش AMOZESH_IR

چگونه تصاویر را در فتوشاپ با هم ترکیب کنیم؟

روش اول (فقط در فتوشاپ نسخه CC کاربردی است)

قدم اول: اگر از فتوشاپ CC استفاده می کنید، آسانترین راه برای ترکیب دو تصویر با هم این است که ابتدا عکس های مورد نظرتان را در فتوشاپ باز کنید؛ یعنی عکس اصلی و عکسی که می خواهید عکس اصلی را با آن ادغام نمائید.

سپس روی جایی از عکس اصلی کلیک کنید و موس را نگه دارید.

قدم دوم: در حالیکه که موس را فشار داده اید، فلش مکان نما را به زبانه ی عکس دوم ببرید. (به عبارت دیگر تصویر اصلی را به محل تصویر دوم درگ کنید)

مشاهده می کنید که تصویر دوم پس از چند ثانیه نمایان می شود. توجه داشته باشید که همچنان دکمه موس را پائین نگه داشته اید.

قدم سوم: مکان نما را در روی عکس دوم قرار دهید. در حالیکه همچنان موس را فشرده اید، کلید Shift از صفحه کلید را پائین نگه دارید.

فشردن کلید Shift باعث می شود که عکس اصلی در مرکز عکس دوم قرار گیرد.

قدم چهارم: کلید Shift و موس را رها کنید. حالا هر دو عکس روی هم قرار گرفته اند.

اگر به پنل لایه ها (Window > Layers) بروید مشاهده می کنید که هر دو عکس را در دو لایه مجزا داریم.

حالا می توانیم هر دو عکس را با هم ترکیب کنیم.

روش دوم: پنجره های شناور (در تمامی نسخه های فتوشاپ کاربردی است)

اگر از مک استفاده می کنید به منوی window و سپس Application Frame بروید.

اگر از ویندوز استفاده می کنید، مسیر زیر را دنبال کنید:
Window > Arrange > Float All in Windows

مشاهده می کنید که همه ی پنجره های پروژه ها، به صورت شناور در می آیند.

حالا می توانیم یک عکس را انتخاب کنیم و با درگ کردن آن را به درون دومی بکشیم. بدین ترتیب تصاویر روی یکدیگر قرار می گیرند.

روش سوم: پنجره های عمودی (در تمامی نسخه های فتوشاپ کاربردی است)

قدم اول: منوی Window و سپس Arrange را انتخاب می کنیم. سپس گزینه 2up Vertical را برمی گزینیم. اکنون می توانیم دو پروژه را در کنار هم  به صورت عمودی ببینیم.

قدم دوم: روی یکی از عکس ها کلیک کرده و آن را روی دیگری درگ کنید. در حالیکه موس را نگه داشته اید، Shift را فشار دهید تا عکس دوم درست در وسط عکس اول قرار گیرد. حالا موس و Shift را رها کنید.

دوباره به Arrange برگردید و Consolidate را انتخاب نمائید. می بینید همه چیز به جای اول خود برمی گردد.

ترکیب سریع تصاویر با یکدیگر

 

ترکیب تصاویر یعنی شما بیش از دو عکس را در فتوشاپ با یکدیگر بیامیزید تا یک تصویر جدید ایجاد کنید.

حالا میخواهیم شیوه ترکیب سریع دو تصویر با یکدیگر را توضیح دهیم.

قرار است دو تصویری که در زیر می بینید، با هم ترکیب کنیم و به تصویر سوم برسیم:

قدم اول: با یکی از روش هایی که در ابتدای این مطلب توضیح دادیم، دو عکس را روی یکدیگر بیاورید.

قدم دوم: Ctrl+T را بفشارید تا بتوانید اندازه تصویر را تغییر دهید.

کادری به همراه چند دستگیره برای تغییر اندازه تصویر ظاهر می شود.

قدم سوم: کلیدهای Shift و Alt را همزمان فشار دهید، موس را به گوشه بالا و راست تصویر ببرید و آن را به طرف بیرون درگ کنید.

Enter را بزنید تا آن تغییرات اعمال شود.

قدم چهارم: می خواهیم به صورت هنرمندانه این دو عکس را با هم ترکیب کنیم.

ابزار انتخاب سریع (Quick select tool)   را بردارید و در آسمان بکشید تا انتخاب شود.

قدم پنجم: به مسیر Select > Inverse Selection بروید (معکوس کردن ناحیه انتخابی).

قدم ششم: بر روی آیکون Add New Layer Mask در پنل لایه ها کلیک کنید. با این کار، ناحیه انتخاب شده و ماسک را جدا از انتخاب نشده ها، در لایه ی بالایی نگه می دارد.

قدم هفتم: اگر با دقت نگاه کنید می بینید که لبه های ناحیه انتخابی کمی زمخت و غیرطبیعی است.

می توانیم یک تقلب کوچک انجام دهیم! از پنل لایه ها لایه ماسک را انتخاب کنید.

به مسیر window > properties بروید.

اسلایدر Feather را انتخاب کنید و آن را کمی جلو بیاورید.

بدین ترتیب لبه ی ناحیه انتخابی صاف می شود.

یکدست کردن رنگ های دو لایه

رنگ های دو تصویر با هم تطبیق داده نشده اند و یکدست نیستند. یک لایه تنالیته ی رنگ گرم دارد و در لایه دیگر تنالیته ی رنگ آبی وجود دارد. بنابراین لازم است که رنگ ها را یکدست کنیم. برای ان کار مراحل زیر را دنبال کنید:

قدم هشتم: پس زمینه را انتخاب کنید.

به مسیر Image > Adjustment بروید و Match Colors را انتخاب کنید.

قدم نهم: در پنجره ای که باز می شود source را روی نام تصویری که در حال کار روی آن هستید، تنظیم کنید.

قدم دهم: برای قسمت Layer نیز 1 Layer را انتخاب می کنیم.

بدین ترتیب به فتوشاپ می فهمانیم که وضعیت رنگی را از Layer 1 بردارد.

قدم یازدهم: مشاهده می کنید که هر دو لایه تنالیته گرم پیدا می کنند.

شدت رنگ کمی قوی به نظر می رسد.

به همین دلیل می خواهیم در Match Color  با جابجا کردن اسلایدر Fade، شدت رنگ ها را کم کنیم.

پیوند دادن لایه ها به هم با رنگ

می خواهیم یک رنگ دلخواه را به همه لایه ها اضافه کنیم.

قدم دوازدهم: آیکون Add Adjustment Layer را در پائین پنل لایه ها انتخاب کنید. سپس Solid Color را برگزینید.

رنگ زرد لیمویی را در نظر بگیرید.

قدم سیزدهم: Blending Mode را از حالت Normal به حالت Color عوض کنید.

قدم چهاردهم: میزان Opacity را خیلی کاهش دهید.

مشاهده می کنید تصویر طوری تغییر می کند که گویی مقداری نور ملایم را روی همه تصویر ریخته ایم. این کار باعث می شود تصویر جدید حس خوشایندی به بیننده بدهد.

امیدواریم از این آموزش بهره کافی را برده باشید. در این مطلب ابتدا شیوه های مختلف انداختن تصاویر روی یکدیگر را فراگرفتید و سپس آموختید چگونه می توانید دو تصویر را با یکدیگر ادغام کنید و یک تصویر نهایی جذاب و یکدست به دست بیاورید.

منبع : WWW.ROXO.IR

جمع آوری مطالب : کانال دنیای آموزش (AMOZESH_RA)

آموزش ساخت لوگوی کهکشانی از روی عکس خودتان

در این مطلب توضیح می دهیم که چگونه می توان در فتوشاپ یک چهره را تبدیل به لوگوی کهکشانی کرد. با استفاده از مهارت هایی که در این آموزش کسب می کنید، می توانید هر عکس دلخواه خود را نیز به شکل لوگو کهکشانی در بیاورید و از آن برای تصاویر پروفایل در شبکه های مجازی استفاده کنید و لذت ببرید.

باز کردن عکس ها

در مرحله اول تصویر مورد نظر و کهکشان را وارد فتوشاپ می کنیم.

مشخص کردن قسمت مورد نظر

حالا به پرتره مدل بروید و کمی روی چهره زوم کنید.

با استفاده از ابزار Polygonal lasso قسمت مورد نظر را همانند تصویر زیر به حالت انتخاب در بیاورید.

حالا کلید ترکیبی Ctrl+J را همزمان فشار دهید تا یک لایه جدید ایجاد شود.

به مسیر Image > Adjustments > Threshold بروید و از پنجره ای که باز می شود میزان Threshold level را مقداری قرار دهید که قسمت مشخص شده، به بهترین شکل نمایان باشد.

برای این تصویری که ما انتخاب کرده ایم، میزان 67 بسیار عالی است. پس از این که میزان مورد نظر را پیدا کردید، بر روی OK کلیک کنید.

تنظیمات Color Range

برای تنظیمات مربوط به این بخش به مسیر Select > Color range بروید و در پنجره ای که باز می شود مقدار Fuzziness را 0 بگذارید و سپس رو OK کلیک کنید.

ساخت سند جدید

حالا با استفاده از کلید ترکیبی Ctrl+N یک سند جدید در ابعاد 1920*1080 pixels بسازید.

هنگامی که سند جدید ایجاد شد از پایین پنل لایه ها بر روی آیکونی که به شکل دایره نیمه پر هست کلیک راست کنید و گزینه Gradient را انتخاب کنید.

Gradient را روی حالت سفید به سیاه قرار دهید.

مطابق تصویر زیر، Style را بر روی Radial بگذارید و همچنین تیک گزینه Reverse را فعال کنید. در نهایت تنظیمات شما و رنگ زمینه نهایی مانند تصویر زیر باشد.

 

منتقل کردن لوگو

حالا مجددا به قسمت مربوط به پرتره مدل باز گردید و این بار ابزار Move را انتخاب کنید و روی مدل کلیک کنید، و آن را بکشید.

میبینید که می توانید قسمتی را که قبلا انتخاب کرده بودید، حرکت دهید و در صفحه جا به جا کنید. حالا قسمتی که به حالت انتخاب در آمده را با ابزار Move بگیرید و با موس به سندی که در مرحله قبل ایجاد کردید منتقل کنید.

اگر می خواهید تصویر را در صفحه جدید بزرگ کنید، کلید Alt+Shift را نگه دارید و از گوشه های تصویر بکشید تا بزرگ شود و در نهایت با کلید Enter تغیرات را اعمال کنید.

تنظیمات مربوط به کهکشان

به سند مربوط به کهکشان بروید. با استفاده از کلید ترکیبی Ctrl+A کهکشان انتخاب می شود سپس با کلید ترکیبی Ctrl+C آن را به حالت کپی در بیاورید.

مجدد به سندی که تازه ایجاد کردید و حالت سیاه و سفید دارد، بر گردید و با کلید ترکیبی Ctrl+V سند کهکشان را در این قسمت جایگذاری کنید. (در تصویر زیر به ترتیب قرار گیری لایه ها دقت کنید)

Clip کردن دو لایه

در این قسمت باید Layer1 و Layer2 را با یکدیگر Clip کنیم. برای این کار روی Layer2 کلیک کنید تا به حالت انتخاب در بیاید سپس کلید Alt را نگه می داریم و موس را به مرز بین دو لایه نزدیک می کنیم. هنگامی که علامت Clip که شبیه به یک مربع سفید است، ظاهر شد مجددا کلیک می کنیم و با تصویر زیر رو به رو می شوید:

تقریبا می شود گفت که نتیجه نهایی ما حاضر شده و در این مرحله می توانید با استفاده از ابزار Move کهکشان را جابجا کنید تا میزان درخشندگی و یا قسمت هایی از عکس که باید تیره باشند، خودتان مشخص کنید.

ایجاد برجستگی بیشتر

حالا اگر میخواهید تصویر مورد نظر برجستگی بیشتر داشته باشد و بیشتر شبیه لوگو بشه روی layer1 کلیک کنید و سپس در پایین صفحه روی گزینه که شبیه FX هست کلیک کنید و گزینه Bevel & Emboss کلیک کنید و در صفحه که باز می شود متغییر Depth را با توجه به نیاز خودتون تغییر بدید.

گام پایانی

در پایان با استفاده از کلید ترکیبی Ctrl+Shift+Alt+E یک لایه جدید (متشکل از همه تغییرات فتوشاپ) بسازید.

تصویر نهایی شما آماده است و می توانید با استفاده از کلید ترکیبی Shift+Ctrl+S آن را با بالاترین کیفیت ذخیره کنید و لذت ببرید.

همان طور که در ابتدا گفتیم می توانید به جای این تصویر کهکشان که ما استفاده کردیم، از هر تصویر کهکشان دیگری استفاده کنید ولی سعی کنید از رنگ های تیره مثل مشکی و قهوه ای سوخته و … استفاده نکنید چون به نتیجه ی مطلوبی نمی رسید. 

 

منبع : www.roxo.ir
جمع آوری مطالب : کانال دنیای آموزش (amozesh_ra@)

آموزش طراحی پوستر ترکیب عکس و متن

فایل های مورد نیاز برای این آموزش

 

• تصویر پرتره
• فونت Bebas Neue

---

ما از یک پرتره ی تاثیرگذار (از یکی از هنرپیشه های فیلم جنگ ستارگان) با زمینه قرمز استفاده می کنیم و یکی از دیالوگ های این فیلم را برای این پوستر در نظر گرفته ایم اما شما می توانید از هر تصویر یا متن دلخواه دیگری استفاده کنید.

قدم اول: پیش از شروع باید چند نکته را یادآوری کنیم. اگر می خواهید پوسترتان را فقط در کامپیوتر یا صفحات اینترنت نمایش دهید باید مود یا وضعیت رنگی RGB (با حداکثر رزولوشن 96 پیکسل بر اینچ) را انتخاب کنید. اما اگر قرار است پوسترتان را چاپ کنید باید از وضعیت رنگی CMYK و رزولوشن 300 پیکسل بر اینچ استفاده کنید.

قدم دوم: فتوشاپ را باز و با رفتن به مسیر File > New یک پروژه جدید ایجاد کنید.
ما عرض و ارتفاع این پروژه جدید را 2000 و 2400 پیکسل در نظر می گیریم.
به مسیر File > Place Embeded بروید و در پنجره ای که باز می شود، به محلی که تصویر پرتره قرار دارد بروید و آن را انتخاب کنید.

قدم سوم: ابزار Text را از نوار ابزار انتخاب کنید. با درگ کردن یک مستطیل مطابق تصویر زیر بکشید و متن مورد نظر خود را روی عکس بنویسید. مثلا ما می نویسیم: « Hope is like the sun. If you only believe it when you see it you will never make it through the night — Leia Organa »
فونت Bebas Neue را که در ابتدای آموزش جهت دانلود قرار داده ایم، برای این متن در نظر می گیریم. وضعیت فونت را روی Bold قرار می دهیم.
این فونت یکی از بهترین فونت های انگلیسی است. زیرا ظرافت و خوانایی قابل توجهی دارد و بیننده به راحتی می تواند آن را از روی تصاویر بخواند و تشخیص دهد. همچنین درون این فونت فضای کافی وجود دارد که تصویر زیرش کاملا مشخص باشد. شما نیز سعی کنید از فونت های اینچنینی برای پوسترتان استفاده کنید.

قدم چهارم: به مسیر Window > Character بروید تا پنل کارکتر گشوده شود. از طریق این پنل اندازه فونت، فاصله حروف و سطرها از یکدیگر و دیگر موارد را به گونه ای تنظیم کنید که رضایتتان را جلب کند.

قدم پنجم: اکنون باید متن را در محل مناسبی قرار دهیم. ما متنی را که نوشته ایم در قسمت بالایی پرتره قرار می دهیم. چون فعلا باکس متن را فقط تا بالای بینی پرتره تنظیم کرده ایم، شما متن کامل را نمی توانید ببینید.

قدم ششم: به مسیر> Solid Color Layer > New Fill Layer بروید تا یک لایه ی رنگی جدید ایجاد شود. رنگ #d56f59 را برای این لایه ی جدید در نظر بگیرید.

قدم هفتم: با فشردن کلید M ابزار Rectangular Marquee انتخاب می شود. با این ابزار و با درگ کردن، یک مستطیل مطابق تصویر زیر در سمت راست تصویر بکشید.

قدم هشتم: بر روی ماسک لایه ی قرمز رنگ، در پنل لایه ها کلیک کنید.
در حالیکه رنگ Foregrand را مشکی انتخاب می کنید، با یک براش روی قسمتِ انتخابی بکشید.

قدم نهم: لایه ی رنگ قرمز را غیرفعال یا خاموش کنید تا بتوانید قسمت زیر آن را به راحتی ببینید.

قدم دهم: پس از انتخاب ابزار تکست (T) و پائین کشیدنِ باکس متنی، متن تا پائین پوستر قابل ملاحظه می شود.

در حالیکه کلید Ctrl را پائین نگه داشته اید، بر روی آیکون لایه ی متنی خود در پنل لایه ها کلیک نمائید. بدین ترتیب تمام متن در حالت «انتخاب» قرار می گیرد.

با کلیک بر آیکون چشم در کنار لایه ی متن در پنل لایه ها، این لایه را خاموش کنید. ملاحظه می کنید که دور تا دور متن به صورت بی رنگ کماکان در حالت انتخاب است.

لایه ی مستطیل قرمز را از حالت مخفی خارج کنید. حالا بر روی همین لایه راست کلیک کنید و Restrize Layer را انتخاب کنید.
اکنون کلید Delete را از صفحه کلید فشار دهید.

قدم یازدهم: بر روی لایه ی تصویر پرتره در پنل لایه ها کلیک کنید.
به مسیر Image > Adjustment > Black & White بروید تا این عکس سیاه و سفید شود.

با ابزار Quick Selection قسمت هایی بجز صورت و دست زن را مطابق تصویر زیر انتخاب کنید.
سپس بر روی ماسکِ لایه ی قرمز رنگ کلیک کنید. در حالیکه رنگ Foregrand سفید است، با براش روی این نواحی بکشید.

قدم دوازدهم: همانطور که ملاحظه می کنید، کماکان قسمت هایی از بعضی حروف سفید مانده اند. برای رفع این مشکل کلید Ctrl را فشار دهید و بر روی لایه ی متن کلیک کنید. اکنون با ابزار براش و روی یک لایه ی جدید، با رنگ سفید روی این قسمت ها بکشید.

Opacity را برای این لایه ی جدید روی 30 درصد تنظیم کنید. بدین ترتیب همه ی حروف به صورت کامل قابل ملاحظه و تشخیص هستند و هیچکدام از حروف نصفه به نظر نمی رسند.

پوستر جذاب و دیدنی شما آماده است. با طی کردن چند مرحله ی ساده و استفاده از چند تکنیک سریع در فتوشاپ توانستید یکی از متداول ترین شیوه های طراحی پوسترهای خاص را اجرا کنید. امیدواریم از آموزش امروز لذت برده باشید. طراحی های خودتان را برای ما ارسال کنید. همچنین سوالات و پیشنهاداتتان را در بخش نظرات مطرح کنید.
یادتان باشد: ترس مسیری به سمت تاریکی است. ترس منجر به خشم و خشم منجر به نفرت خواهد شد و نتیجه ی نفرت نیز چیزی جز رنج نیست. بنابراین بر ترس هایتان غلبه کنید!

اصول طراحی پوستر در فتوشاپ

دنیای پوسترها پر از خلاقیت، جذابیت و نوآوری است. برخی پوسترها ساده و قابل درک و برخی دیگر پیچیده با مفاهیمی عجیب هستند. پوستر ها همچنین با موضوعات مختلف طراحی می شوند. از انواع آنها می توان پوستر های خبری، هنری، آموزشی و حتی مذهبی را نام برد.

این موضوعات و تفاوت ها طراحی پوستر را به یک از کارهای مورد علاقه اکثر گرافیست ها تبدیل کرده است. البته همان قدر که که این پوستر ها زیبا هستند طراحی آنها نیز چندان راحت نیست و حسابی گرافیست ها را به چالش می کشد. همچنین طراحی یک پوستر زیبا نیاز به رعایت نکات و استاندارد های زیادی دارد. در این آموزش سعی داریم شما را با این نکات و آموزش ها آشنا کنیم.

برای طراحی هر فایل گرافیکی مانند پوستر در فتوشاپ اولین گام تعیین ابعاد طرح گرافیکی است. در ادامه ی کار نیز رعایت یک سری استانداردها وجود دارند که هر گرافیستی باید با آنها آشنا باشد و پروژه های خود را مطابق با این استانداردها پیش ببرد.

متاسفانه برخی از طراحان کم تجربه با اطلاعات کم در این زمینه دست به طراحی فایل های گرافیکی می زنند و هنگام چاپ تازه متوجه می شوند که طرح آنها دارای استاندارد های لازم برای چاپ نیست. در چنین مواقعی کسانی که در امور چاپ فعالیت می کنند، ناگزیرند فایل طراحی شده را تغییر سایز دهند و یا کمی از آن را برش دهند. در این حالت نیز یا کیفیت و وضوح تصویر افت پیدا می کند و یا قسمتی از تصویر چاپ نمی شود که این مسائل منجر به نارضایتی مشتریان می‌ شود.

علاوه بر مشکل تعیین ابعاد، برخی با تنظیمات رنگی دلخواه خود مانند RGB تصویری را طراحی می کنند و بعد از چاپ متوجه می شوند رنگ ها آن طوری نیست که در مانیتور مشاهده و برای چاپ به چاپخانه ارسال کرده بودند.

از شما عزیزان دعوت می کنیم در این آموزش با روکسو همراه باشید تا شما را با صفر تا صد اصول و استاندارد های طراحی پوستر برای چاپ آشنا کنیم.

ابعاد استاندارد طراحی پوستر

برای طراحی پوستر پیشنهاد می کنیم از یکی از ابعاد استاندارد جدول زیر استفاده کنید:

جدول سایز پوستر

نوع پوستر	ابعاد بر حسب میلی متر	ابعاد بر حسب اینچ
پوستر A4	297×210 mm	11.7×8.3 in
پوستر A3	420×297 mm	16.5×11.7 in
پوستر A2	594×420 mm	23.4×16.5 in
پوستر A1	841×594 mm	33.1×23.4 in
پوستر A0	1189×841 mm	46.8×33.1 in
پوستر مربع	210×210 mm	8.5×8.5 in

اگرچه پوستر مربعی با توجه به نیاز برای برش کاغذ و در نتیجه هدر رفتن بخشی از کاغذ بسیار کم استفاده می شود، اما همچنان برخی از طراحان جذابیت و زیبایی اینگونه پوسترها را به بقیه ترجیح می دهند.

نکات طلایی در طراحی پوستر

علاوه بر رعایت ابعاد استاندارد، سعی کنید پوستری طراحی کنید که:

1. کادربندی مناسب داشته باشد: کادرهای عمودی بیشتر برای موضوعات خبری و کادرهای افقی در موضوعات داستانی و مذهبی کاربرد بیشتری دارند.
2. ساده و برای هر مخاطبی قابل درک باشد.
3. گویا باشد و مفهوم و موضوع را راحت تر به مخاطب انتقال دهد.
4. جذابیت رنگی داشته باشد و در حالی که رنگ های متفاوت در آن استفاده می شود، نوشته های خوانا داشته باشد.
5. حروف گذاری و به عبارتی علایم نگارشی در آن به خوبی رعایت شود.
6. طراحی آن خلاقانه باشد و با سایر پوستر ها متفاوت باشند.
7. متون و عناصر آن باید منسجم باشد و پراکندگی در آن دیده نشود.

سایر استانداردها در طراحی پوستر

سیستم رنگی (Color Mode): سیستم رنگی فایل شما باید CMYK باشد. وقتی شما مُد رنگی را روی CMYK قرار می دهید هنگام کار با پنل رنگ، محدوده رنگی کمتری را مشاهده می کنید. این محدوده همان محدوده رنگی قابل پرینت برای دستگاه های چاپ است. بنابراین در این حالت فایل شما پس از چاپ از نظر رنگ بیشترین شباهت را به فایلی که هنگام طراحی با فتوشاپ مشاهده می کنید، خواهد داشت.

رزولوشن یا کیفیت: رزولوشن فایل شما باید حداقل 300dpi باشد. با این کار پس از چاپ تصویر شارپ و نوشته های کاملا خوانا خواهید داشت. همچنین پس از چاپ تصویر شما دچار افت کیفیت نخواهد شد.

حاشیه امن: از هر طرف کار 10 میلی‌متر فضا به عنوان حاشیه امن در نظر بگیرید و عناصر طراحی خود را به لبه ها نچسبانید. رنگ پس زمینه را نیز در اطراف تصویر تا انتها ادامه دهید. حتما می دانید که هنگام چاپ ممکن است لبه های تصویر کمی برش بخورد و اطراف پوستر شما بدون رنگ باقی بماند.

فرمت: اکثر شرکت های چاپ از مشتریان خود می خواهند تصاویر خود را در یکی از فرمت های TIFF, PDF, JPEG برای چاپ تحویل دهند. بنابراین سعی کنید فایل نهایی را با یکی از این فرمت ها ذخیره کنید.

فونت: سعی کنید در متن های پوستر از فونت هایی با سایز کمتر از 6 پوینت در پوستر استفاده نکنید. بعد از چاپ ممکن است اینگونه متن ها ناخوانا باشند.

جمع بندی

در این آموزش تلاش کردیم هر آنچه برای طراحی پوستر نیاز دارید، به صورت مختصر و به دور از اضافه گویی برای شما شرح دهیم.

اگر به طراحی پوستر علاقه مند هستید به شما توصیه می کنیم تمامی نکات بالا به خاطر بسپارید و حتی آن ها را در کامپیوتر خود ذخیره کنید و قبل از طراحی هر پوستر یکبار مرور کنید.

باز هم تاکید می کنیم: ابعاد استاندارد را رعایت کنید، تنظیمات رنگی را روی CMYK  قرار دهید، رزولوشن را روی 300dpi تنظیم کنید و حاشیه امن را برای پوسترتان فراموش نکنید.

منبع : www.roxo.ir

آموزش ساخت کاریکاتور در فتوشاپ

---

آنچه برای این آموزش لازم دارید:

 

منابع آموزشی مورد نیاز شما برای تبدیل عکس به کاریکاتور فایل های خاصی نیستند بلکه به یک تصویر پس زمینه و تصویر فرد مورد نظرتان نیاز دارید. اگر می خواهید با من پیش بروید تصاویر استفاده شده در مثال من را دانلود کنید:

• تصویر فرد مورد نظر
• تصویر پس زمینه

---

همانطور که می دانید کاریکاتورها ویژگی های صورت یک فرد را بیش از حد طبیعی بزرگ یا کوچک می کنند تا در نهایت تصویری مضحک و خنده دار از او بسازند. ما می توانیم با استفاده از قابلیت های transform و warp و liquify چنین کاری را به نحو احسن انجام دهیم و فرآیند تبدیل عکس به کاریکاتور را اجرا کنیم.

1. آماده سازی اولیه ی تصاویر

تصویر فرد مورد نظر ما

بهترین راه برای تبدیل عکس به کاریکاتور این است که در همان ابتدا دنبال ویژگی هایی در صورت فرد باشید که در حالت طبیعی نیز کمی متفاوت از دیگران باشد و سپس کارتان را روی همین ویژگی ها ادامه دهید. به طور مثال در تصویر ما خط چانه ی فرد بزرگ تر از اکثر انسان هاست و لبخند بسیار بزرگی نیز دارد. عینک او یک ویژگی واضح در تصویر است و همچنین موهای بهم ریخته اش می تواند خمیر مایه ی خوبی برای شروع کار ما در تبدیل عکس به کاریکاتور باشد. می توانیم با تمام این ویژگی ها بازی کنیم تا به طرح نهایی خود دست پیدا کنیم.

قدم اول:

از آنجایی که پس زمینه در عکس پرتره ی ما سفید است، کار استخراج فرد مورد نظر از آن بسیار ساده می شود. شما می توانید از هر روشی که دوست دارید برای جدا کردن فرد از پس زمینه اش استفاده کرد. من از Quick Selection Tool (کلید w کیبورد) استفاده می کنم تا فرد را انتخاب کنم و در آخر با کلیدهای Ctrl + J آن را از پس زمینه جدا می کنم.

جدا کردن تصویر اصلی از پس زمینه

آموزش جدا کردن یک تصویر از پس زمینه اش

قدم دوم:

کار کردن روی ویژگی های صورت یک فرد در حالت عادی کار سختی است چرا که سر و صورت و گردن و بالا تنه همه به هم متصل هستند و با تغییر اندازه ی یک قسمت، قسمت های دیگر هم دستخوش تغییر می شوند بنابراین بهترین راه حل برای کار با قسمت های مختلف این است که آن ها را از هم جدا کنیم.

ابتدا بدن و سر را جدا می کنیم:

جدا کردن بدن و سر

سر و گردن باید به صورت دقیق روی بدن سوار شوند. بنابراین از حرکت دادن لایه ها خودداری کنید.

تصویر جدا شده بدن و سر

حالا می خواهیم چانه را از صورت جدا کنیم. ناحیه ای که جدا می کنید باید بزرگ باشد:

جدا کردن چانه

اکنون می خواهیم لبخند را جدا کنیم. در انتخاب لبخند دقت داشته باشید که تنها لب ها انتخاب نشود بلکه قسمت بیشتری نیز انتخاب شود تا بعدا بتوانیم لبخند را به صورت نامحسوسی با صورت ادغام کنیم:

انتخاب لبخند

با توجه به نکته ای که برای لب ها گفتیم، بینی را هم انتخاب و جدا می کنیم.

انتخاب بینی

برای جدا کردن عینک بهتر است چشم ها را هم انتخاب کنید.

انتخاب عینک و چشم ها

باید گوش ها را هم از سر جدا کنیم. در این قسمت نیازی به انتخاب قسمت زیادی نیست، فقط کمی از پوست گوش ها را برای ترکیب با سر باقی بگذارید.

انتخاب گوش ها

قدم سوم:

برای اینکه کیفیت لایه ها در هنگام دستکاری بهم نخورد و همچنین همه چیز تا حد ممکن منعطف باشد، باید تمام لایه ها را تبدیل به smart layer کنیم. برای این کار روش های مختلفی وجود دارد. شما می توانید هر لایه را انتخاب کنید و از آدرس Layer > Smart Objects > Convert to Smart Object آن را تبدیل به یک smart layer کنید.

تبدیل لایه ها به smart layer

2. استفاده از Transform و Warp

حالا که قسمت های مختلف صورت را از هم جدا کرده ایم، می توانیم عمل transform و warp را انجام دهیم. همانطور که می دانید Smart Object ها با تغییر سایز و حالت مشکلی ندارند و کاملا منعطف هستند. بنابراین وقت اضافه کردن جزئیات غیر عادی به صورت فرد مورد نظر است.

قدم اول:

اولین قدم در ایجاد یک کاریکاتور، بزرگ تر کردن سر نسبت به بدن است. اگر در روزنامه ها و تصاویر طنز دنیای اینترنت نگاهی به کاریکاتورها انداخته باشید حتما این موضوع را متوجه شده اید اما به جای دستکاری سر و بزرگ کردن آن می توانیم با کوچک تر کردن بدن به همین نتیجه برسیم! کوچک تر کردن بدن در مقایسه با سر مزیتی بزرگ دارد؛ کوچک کردن از کیفیت تصویر کم نمی کند اما بزرگ کردن اغلب باعث افت کیفیت تصویر می شود.

برای کوچک تر کردن بدن، لایه ی بدن را انتخاب کرده و با استفاده از Edit > Free Transform یا کلیدهای Ctrl + T ابزار Transform را باز کرده و بدن را کوچک کنید.

کوچک کردن بدن سوژه

قدم دوم:

در منوی Transform با کلیک راست، گزینه ی Warp را انتخاب کرده و اگر Warp را مشاهده نکردید از آدرس Edit > Transform > Warp این کار را انجام دهید.

عملیات Warp را در ابتدا برای لایه ی سر انجام می دهیم؛ این لایه را طوری تغییر دهید که علاوه بر خنده دار بودن، قسمت گردن نیز به خوبی روی لایه ی لباس قرار بگیرد.

تغییر شکل سر و قرار دادن گردن در لایه ی لباس

قدم سوم:

از آن جا که چانه ی سوژه ی ما کمی تیز به نظر می آید، بهتر است آن را بزرگ تر و تیز تر کنیم تا خنده دار تر شود.

بزرگ و تیز کردن چانه ی سوژه

قدم چهارم:

حالا سعی کنید لبخند او را از دو طرف بکشید تا بزرگ تر شود و بیشتر به چشم بیاید.

بزرگ تر کردن لبخند

قدم پنجم:

از رسم و رسوم دیرینه ی کاریکاتوریست ها این است که بینی سوژه را به شدت بزرگ می کنند! هیچکس نمی داند چرا اما بینی های بزرگ برای ما آدم های امروزی خنده دار هستند. بنابراین فرصت را از دست ندهید و بینی سوژه را تا حد ممکن بزرگ کنید، حتی اگر روی لب ها بیاید مشکلی ندارد

بزرگ کردن بیش از حد بینی

قدم ششم:

حالا نوبت به عینک بزرگ سوژه می رسد. باز هم از منوی Edit > Transform > Warp به دنبال ابزار Warp بگردید و عینک را کج و معوج کنید، طوری که از حالت و شکل عادی اش خارج شود.

بزرگ کردن و ناقص کردن شکل عینک

قدم هقتم:

با این ویژگی های عجیب و غریب صورت و سایز بسیار بزرگشان، گوش ها دیگر دیده نمی شوند!

از آن جایی که گوش ها را در لایه ای جداگانه قرار داده ایم می توانیم آن ها را هم بزرگ کنیم.

بزرگ کردن گوش ها

قدم هشتم:

حالا به هر کدام از لایه ها یک Layer Mask اضافه کنید و براش (قلموی) نرم و سیاه رنگی بردارید.

حالا قسمت هایی که حاشیه های تیز دارند و در چشم هستند را بپوشانید تا تصویر عادی جلوه کند. یکی از این نقاط همان بینی است که روی دهان آمده است و باید قسمتی از آن حذف شود.

ایجاد Layer Mask و حذف حاشیه های تیز و واضح

قدم نهم:

استفاده از layer mask برای چانه کار سختی است چرا که موهای چانه خیلی به هم نزدیک هستند. برای این قسمت باید یک قلموی ریز بردارید و حوصله به خرج دهید تا تصویر کاملا طبیعی شود.

تصویر زیر، چانه ی سوژه و layer mask مربوط به آن را پس از پایان کار نشان می دهد:

تصویر چانه و layer mask مربوط به آن

قدم نهم:

در این قسمت یک لایه ی جدید روی تمام لایه ها بسازید و ابزار Spot Healing Brush (کلید J کیبورد) را انتخاب کنید. در تنظیمات Spot Healing Brush حتما گزینه ی Sample All Layers را انتخاب کنید.

سپس حاشیه های تیز و مزاحم را به صورت نرم حذف کنید.

استفاده از Spot Healing Brush

3. استفاده از Liquify

هنر اصلی ما پردازش کاریکاتور موجود است. برای این قسمت باید از فیلتر Liquify استفاده کنیم. درست است که تا اینجای کار بیشتر کار بزرگ کردن را انجام داده ایم اما خنده دارترین افکت ها معمولا با Liquify ایجاد می شوند. از آن جا که نسخه های جدید فتوشاپ از Smart Filtering پشتیبانی می کنند جای نگرانی نیست؛ اگر جایی را خراب کردید می توانید به راحتی برگشته و آن را اصلاح کنید.

قدم اول:

تمام لایه هایی را که قسمت های مختلف بدن کاریکاتور هستند به علاوه ی لایه ی spot healing، انتخاب کرده و از آدرس Layer > Smart Object > Convert to Smart Object تمام آن ها را تبدیل به یک لایه ی Smart Object کنید.

تبدیل تمام لایه ها به یک لایه ی Smart Object

قدم دوم:

به آدرس Filter > Liquify بروید.

زمانی که پنجره ی Liquify باز شد گزینه ی Advanced Mode را انتخاب کنید تا گزینه های بیشتری به شما نمایش داده شود.

گزینه ی Advanced Mode در صفحه ی Liquify

قدم سوم:

ابزار Forward Warp را انتخاب کرده و برایش اندازه ی 200 را تعیین کنید تا سایز پیشانی سوژه را افزایش دهیم. برای این کار به آرامی و با نگه داشتن کلیک چپ پیشانی را به سمت بالا (موها) بکشید.

بزرگ تر کردن پیشانی در Liquify

قدم چهارم:

با استفاده از ابزار Bloat Tool روی نوک بینی سوژه چند بار کلیک کنید تا گِرد شود.

گرد کردن نوک بینی سوژه با Bloat Tool

قدم پنجم:

برای ثابت کردن فریم عینک از Freeze Mask Tool استفاده کنید. بدین صورت زمانی که چشم ها را تغییر می دهیم، عینک تغییری نمی کند.

ثابت کردن عینک با Freeze Mask Tool

قدم ششم:

دوباره Forward Warp را انتخاب کنید تا شقیقه های سوژه را کوچک تر از حد عادی کنید.

سپس با Bloat Tool اندازه ی چشم ها را افزایش دهید؛ در این مورد اندازه ی براش را در حد اندازه ی چشم ها نگه دارید، نه بزرگ تر و نه کوچک تر.

در آخر هم وقتی کارتان تمام شد از Mask Options گزینه ی None را انتخاب کنید تا قسمت قرمز (ثابت کردن عینک) برداشته شود.

جزئیات دیگر مانند کوچک کردن شقیقه ها و بزرگ کردن چشم ها

قدم هفتم:

با استفاده از Forward Warp Tool کمی چانه را کشیده تر کنید و انتهای آن را نیز با ابزار Bloat Tool گِرد تر و دایره مانند کنید.

کشیدن و گرد کردن چانه با Bloat Tool

قدم هشتم:

با استفاده از Forward Warp Tool لبخند سوژه را بزرگ تر کنید و گوشه های لب ها را تا لپ هایش بالا بکشید. البته حواستان باشد که شکل دندان ها را تغییر ندهید.

بزرگ تر کردن لبخند با Forward Warp Tool

حالا فیلتر Liquify را تایید کنید تا شکل زیر بدست آید:

شکل نهایی بعد از اضافه کردن Liquify

4. پس زمینه ی هنری

حالا که کاریکاتور کامل شده است، باید تصویر به شکل نقاشی روی کاغذ در بیاوریم. برای این کار ابتدا تصویر پس زمینه را تغییر می دهیم.

قدم اول:

یک Layer Mask به لایه ی کاریکاتور اضافه کنید و با استفاده از براشی نرم، قسمت پایینی بدن را به طور نرم حذف کنید. من از قلم موی Sponge Brush Projection استفاده کرده ام و مقدار Brush Opacity را نیز تا 40 درصد کاهش داده ام تا محو شدن تصویر به شکل نرم انجام شود.

محو کردن قسمت پایینی تصویر

قدم دوم:

اکنون فایل BackgroundTexture.jpg را باز کرده و آن را پشت تصویر این فرد قرار دهید.

قرار دادن BackgroundTexture.jpg در پس زمینه

قدم سوم:

یک لایه ی جدید روی لایه ی پس زمینه ایجاد کنید و با همان قلم موی قبلی، دور این تصویر را نیز سفید کنید.

سفید کردن دور تصویر پس زمینه

5. ایجاد افکت نقاشی

در این مرحله باید خود طرح را با استفاده از تکنیک smudge painting به شکل یک نقاشی در آوریم، البته باید تا حدی ویژگی های فعلی را حفظ کنیم تا کاریکاتور کاملا تغییر نکند و مصنوعی نشود.

قدم اول:

جزئیات ریز معمولا باعث می شوند که حالت نقاشی گونه ی تصویر از بین برود بنابراین بهتر است این جزئیات را حذف کنیم.

برای این کار به آدرس Filter > Blur > Smart Blur رفته و Radius را روی 2.0، Threshold را روی 10.0 و Quality را روی High تنظیم کنید.

استفاده از Smart Blur

قدم دوم:

اگر به تصویر نگاه کنید متوجه می شوید که قسمت های روشن تصویر، زیادی روشن هستند. برای تصحیح این مشکل با استفاده از Curves یک Adjustment Layer به لایه ی کاریکاتور اضافه کنید تا روشنی ها را بگیریم.

استفاده از Curves برای تیره تر کردن قسمت های روشن

قدم سوم:

یک لایه ی جدید روی تمام لایه ها ایجاد کنید.

سپس Smudge Tool را با اندازه ی 40 پیکسل انتخاب کنید و Strength را روی 80 درصد بگذارید. مطمئن باشید که گزینه ی Sample All Layers تیک خورده باشد.

حالا روی قسمت های اصلی صورت تمرکز کنید اما شکل کلی صورت را به هم نریزید

استفاده از Smudge Tool

قدم چهارم:

اندازه ی براش را روی 5 پیکسل قرار دهید و جزئیات ریزتر را smudge (لکه دار) کنید؛ مانند ابروها، تارهای مو، چشم ها و دندان ها.

استفاده از Smudge Tool برای جزئیات ریز تر

قدم پنجم:

لایه های smudge و خود کاریکاتور و لایه ی adjustment را با هم ادغام کنید؛ برای این کار این لایه ها را از منوی لایه ها انتخاب کرده و همانطور که کلید Alt را نگه داشته اید، گزینه ی Layer > Merge Layers (کلیدهای Ctrl+E) را انتخاب کنید.

سپس به Filter > Other High Pass رفته و Radius را روی 5 پیکسل قرار دهید. نام این لایه را Details (به معنی جزئیات) می گذاریم.

ایجاد لایه ی Details

قدم ششم:

حالت Blending Mode در لایه ی Details را به حالت Overlay تغییر داده و Opacity را نیز روی 78 درصد تنظیم کنید.

گزینه ی Layer > Layer Mask > Hide All را انتخاب کنید.

با استفاده از یک قلم موی نرم و سفید رنگ، جزئیات چشم ها، ابرو ها، بینی، دهان و ریش ها را برگردانید.

تغییر blending mode

قدم هفتم:

لایه ی جدیدی به نام Dodge/Burn اضافه کنید و آن را با 50 درصد خاکستری پُر کنید (از آدرس Edit > Fill).

سپس Blending Mode را به حالت Overlay تغییر داده و با استفاده از یک قلم موی نرم و مشکی رنگ با Opacity روی 30 درصد شروع به ایجاد حالت سوختگی کنید. برای روشن تر کردن این حالت از قلم موی سفید استفاده کنید.

ایجاد حالتی پر رنگ و سوخته مانند

قدم هشتم:

کلید Alt را نگه دارید و Layer > Merge Visible را انتخاب کنید تا تمام لایه ها ادغام شوند.

سپس به Filter > Camera Raw بروید و Contrast را روی 10+، Clarity را روی 22+ و Vibrance را روی 48+ تنظیم کنید.

تنظیم رنگ نهایی

پایان آموزش تبدیل عکس به کاریکاتور

کاریکاتور نهایی ما آماده شد!

کاریکاتور نهایی

امیدوارم از آموزش تبدیل عکس به کاریکاتور لذت برده باشید.

منبع : www.roxo.ir

طراحی مکعب سه بعدی شیشه ای در فتوشاپ

با سلام خدمت مخاطبان عزیز. در این بخش از آموزش قصد داریم یک مکعب سه بعدی شیشه ای را در محیط فتوشاپ طراحی کنیم. با ما همراه باشید.

شروع کار

مرحله ی اول:

ابتدا یک سند جدید با عرض 1366 پیکسل، طول 768 پیکسل و رزولیشن 72 پیکسل بر اینچ ایجاد می کنیم.

ترسیم مکعب

 مرحله ی دوم:

از نوار ابزار فتوشاپ در سمت چپ، ابزار مستطیل (Rectangle Tool) را انتخاب می کنیم.

مرحله ی سوم:

در این مرحله، یک مستطیل مطابق شکل زیر رسم می کنیم و نام لایه آن را در پنل لایه ها، به حرف (A) تغییر می دهیم.

سپس روی مستطیل ابتدا کلیک می کنیم تا به حالت انتخاب در بیاید و بعد از آن، روی مستطیل راست کلیک کرده و گزینه ی Distort را انتخاب می کنیم.

در این حال با نگه داشتن shift ضلع سمت چپ مستطیل را مطابق شکل زیر کمی به سمت بالا می کشیم تا به شکلی که در تصویر زیر مشاهده می کنید، در بیاید.

مرحله ی چهارم:

از لایه مستطیل (لایه A) یک کپی می گیریم و نامش را به حرف (B) تغییر می دهیم.

سپس یک نمونه رنگ متفاوت از رنگ لایه A را برای لایه B انتخاب می کنیم و با راست کلیک کردن بر روی مستطیل، گزینه Flip Horizontal را انتخاب می کنیم تا قرینه ی مستطیل اول (A) شود.

مستطیل B را به سمت راست در کنار مستطیل A می کشیم.

مرحله ی پنجم:

مجددا با استفاده از ابزار مستطیل و انتخاب یک رنگ متفاوت از دو مستطیل دیگر، همزمان با نگه داشتن (shift) در نسخه 2019 فتوشاپ و (alt+shift) در نسخه های 2018 به قبل و کشیدن ماوس یک مربع رسم می کنیم.

نامه لایه را به حرف (C) تغییر می دهیم.

مربعی را که کشیدیم، می چرخانیم تا بصورت لوزی در بیاید و زاویه پایینی آن را بر محل تقارن دو مستطیل منطبق می کنیم.

مانند مراحل قبل، با راست کلیک کردن و انتخاب گزینه (Distort)، زوایای لوزی را مطابق شکل زیر تغییر می دهیم.

بسیار خب! همانطور که مشاهده می کنید، مکعب اولیه ی ما به همین سادگی ساخته شد.

مرحله ی ششم:

در این مرحله، از لایه ی (C) کپی می گیریم و نام لایه جدید را به حرف (D) تغییر می دهیم و یک رنگ متفاوت برای آن انتخاب می کنیم.

همانند تصویر زیر، این شکل را به سمت پایین  انتقال می دهیم.

مرحله ی هفتم:

در این مرحله ما باید دو لوزی C و D را هر کدام به دو قسمت (دو مثلث) مجزا تقسیم کنیم.

ابتدا اینکار را برای لوزی C انجام می دهیم و سپس به همین روش برای لوزی D عمل می کنیم.

روی لایه ی C راست کلیک می کنیم و گزینه ی (Rasterize Layer) را انتخاب می کنیم.

سپس در حالی که لایه C را انتخاب کرده ایم، با استفاده از ابزار Rectangular Marquee مطابق شکل زیر نیمی از لوزی را (که مثلثی شکل می باشد) انتخاب می کنیم.

بر روی محدوده ی انتخاب شده راست کلیک کرده و گزینه ی layer via cut را انتخاب می کنیم، تا این بخش بصورت یک لایه مجزا در بالای لایه C ساخته شود.

نام لایه جدید را به (CC) تغییر می دهیم و یک رنگ جدید برای آن انتخاب می کنیم.

در این حالت مشاهده می کنید، ما یک لوزی که متشکل از دو مثلث شده است داریم.

برای لایه ی D هم به همین شکل عمل می کنیم.

رنگ آمیزی مکعب

مرحله ی هشتم:

در این مرحله با استفاده از استایل Gradient Overlay شروع به رنگ آمیزی قسمت های مختلف این مکعب می کنیم.

ابتدا روی لایه A دوبار کلیک می کنیم تا پنجره استایل باز شود. گزینه ی Gradient Overlay را انتخاب می کنیم.

سپس بر روی نوار رنگ Gradient کلیک می کنیم تا پنجره Gradient Editor باز شود، و دو رنگی را که در تصویر زیر می بینید، انتخاب می کنیم. (کد رنگ ها بر روی شکل زیر مشخص است)

در حالی که استایل را بر روی Radial قرار دادیم و با توجه به تنظیمات بخش Gradient overlay، بصورتی که در شکل زیر مشاهده می کنید، لایه A  تغییر رنگ می دهد.

در ادامه روی لایه B دوبار کلیک می کنیم و از قسمت color overlay کد رنگ fac436# را وارد می کنیم.

تغییرات را در شکل 21 مشاهده می کنید:

برای لایه های C ,CC ,D ,DD مانند لایه A عمل می کنیم، اما با رنگ های مختلف!

کد رنگ برای لایه D در شکل 22 نمایش داده شده است:

کد رنگ برای لایه DD در شکل 23 قابل مشاهده است:

کد رنگ برای لایه C را در شکل 24 ببینید:

کد رنگ برای لایه CC در شکل 25 درج شده است:

بسیار خب! تغییرات رنگ ها را بر روی مکعب در شکل 26 مشاهده می کنید:

ایجاد شفافیت روی مکعب

مرحله ی نهم:

در این مرحله با استفاده از ابزار (Pen) بر روی مکعب به صورتی که در شکل 27 مشاهده می کنید، ذوزنقه و مثلث به رنگ سفید رسم می کنیم.

سپس با استفاده از لایه ماسک و ابزار گرادینت و براش (مطابق آموزش ترکیب دو تصویر با یکدیگر برای مبتدی ها) و تغییر opacity، بخش هایی از این رنگ سفید را پاک می کنیم تا به صورت شکل 28 در بیاید.

مرحله ی دهم:

در این مرحله مجددا با استفاده از ابزار pen، ذوزنقه ای به شکل زیر رسم می کنیم.

سپس با زدن کلیدهای Ctrl+ٍEnter این اشکال را به حالت انتخاب و با زدن کلیدهای Alt+Backspace به رنگ سفید در می آوریم.

در نهایت نتیجه ی کار را در شکل 30 مشاهده می کنید:

امیدوارم این آموزش مورد رضایت شما قرار گرفته باشد.

منبع : roxo.ir

حذف یک شی از صحنه توسط فتوشاپ

آیا شی‌ یا آبجکتی در تصویر شما وجود دارد که آن را خراب کرده است؟ برخی تصاویر را می توان خیلی ساده بازسازی کرد و حتی از نرم افزارهایی که این کار را به طور خودکار نیز انجام می دهند، بهره برد و یا حتی در برخی سایت ها به صورت آنلاین آن ها را ویراش کرد. اما در طراحی های عظیم و حرفه ای معمولا تصاویری وجود دارد که نمی توان از ابزار آنلاین و خودکار برای حذف یک آبجکت از آن ها و بازسازی شان استفاده کرد. حذف جزئیات در این تصاویر نیازمند تغییرات پیشرفته تری است و خود شما باید به صورت دستی وارد عمل شوید و در این زمینه فتوشاپ شما دستیار اصلی شماست!

در این آموزش، به شما نشان می دهم که چگونه یک آبجکت (به طور ویژه یک شخص) را از تصویری در فتوشاپ حذف کنید.

---

آنچه برای این آموزش لازم دارید

 

• تصویر یک منظره زیبا در نروژ

---

فراهم کردن مقدمات

مرحله 1

برای این عکس بخصوص، حذف آبجکت را با کمک ابزار Stamp (کلید S) بررسی می کنم تا کنترل بیشتری بر نتیجه اصلی کار داشته باشم. اما در تصاویر دیگر ممکن است از از ابزار های مشابه، مانند Content Aware Fill و Patch نیز استفاده کنیم که در بسیاری موارد از Stamp مفید تر هستند.

حالا نوبت آن است که عکس خود را در ادوبی فتوشاپ باز کنید.

مرحله 2

لایه پس زمینه را انتخاب کنید و آن را روی آیکون Create a New Layer (شبیه کاغذ) ببرید تا یک کپی از آن در لایه جدید بسازید.

سپس یک گروه جدید بسازید و کپی را داخل آن قرار دهید. گروه را به After تغییر نام دهید و نام تصویر اصلی را Before بگذارید تا بعدا بتوانیم به سادگی بین آنها جابه جا شویم و بطور مدام پیشرفت خود را بررسی کنیم و ببینیم چقدر توانسته ایم میان تصویر اصلی و پروژه تغییر ایجاد کنیم.

شناسایی مواردی برای جایگزین کردن شخص

مرحله 3

سپس یک لایه جدید ایجاد کنید.

حالا با کلید Z روی تصویر زوم کنید و منظره را کاملا بررسی کنید. به دنبال عناصری باشید که بتوانید با آن، شخص را بپوشانید، به عنوان مثال در این تصویر ما می توانیم از بخش بزرگ برف کمک بگیریم تا بالا تنه را حذف کنیم و از اشکال صخره های بالایی و پایینی برای پوشاندن سر و پای او کمک بگیریم.

مهم ترین مرحله آموزش نیز همین است، این که ما سعی کنیم در اطراف شخص نقاطی را پیدا کنیم تا با استفاده از آن بتوانیم شخص را بپوشانیم. البته این کار و شناسایی منبع برای پوشش، نیازمند کمی تجربه و تمرین است تا بتوانید به چنین شناختی برسید.

کار با ابزار Polygonal Lasso

مرحله 4

ابزار Polygonal Lasso (کلید L) را انتخاب و یک ناحیه انتخاب دور منطقه میانی ایجاد کنید.

سپس لایه Background Copy را انتخاب کنید. حالا که این بخش ایزوله شده است، می توانیم از ابزار Stamp (کلید S) با یک براش گرد و مقدار 100 درصد برای Hardness و 100 درصد برای Opacity استفاده کنیم تا با برف، روی بالاتنه و پاها براش بکشیم.

ابتدا لازم است که کلید Alt را نگه دارید تا بخشی را که لازم دارید، انتخاب کنید و سپس آرام روی شخص با برف یا سنگ، براش بکشید تا ناپدید شود.

همان طور که گفته شد بهتر است بعد از هر مرحله یک نگاهی به تصویر اصلی بیندازیم تا ببینیم چه مقدار کار را طبیعی جلو می بریم.

مرحله 5

این فرآیند را برای پاها، سر و شانه ها ادامه دهید. در صورت نیاز پارامترهای Brush Size (سایز براش)، Brush Hardness (سختی براش) و Brush Opacity را تغییر دهید و با نگاه کردن به منظره اصلی با بررسی نشانه های طرح طبیعی، یک ظاهر یکپارچه ایجاد کنید. قابلیت دیدن گروه را فعال و غیرفعال کنید تا قبل و بعد را ببینید.

سپس کلیدهای Ctrl+J را نگه دارید تا لایه Background Copy را تکثیر کنید.

در صورتی که لبه های سخت سنگ ها باقی مانده اند، به استفاده از ابزار Stamp (کلید S) ادامه دهید تا روی نواحی، براش بکشید تا لکه ها و سنگ ها را با هم ترکیب کنید. همین طور ممکن است لازم باشد که مقدار Hardness یا Opacity براش را کم کنید تا به شما در ایجاد یک نتیجه طبیعی و یکدست کمک کند.

استفاده از براش برای ترمیم تصویر

مرحله 6

فرآیند ویرایش را با ابزار Brush (کلید B) تکمیل کنید. لایه Layer 1 را انتخاب کنید و از یک براش گرد (کلید B) با مقدار 100 درصد Hardness و 100 درصد Opacity استفاده کنید تا منظره برفی را با سفیدی ترمیم کنید.

در صورتی که از این تصویر بخصوص استفاده نمی کنید، این ابزار می تواند در هر نوع تصویری راهگشای شما باشد.

نتیجه نهایی

این آموزش و نکاتی که در این جا ذکر شد، از اصول و پایه های اصلی فتوشاپ هستند که تقریبا می توان گفت در اکثر طراحی های بزرگ حداقل یک یا چندین بار از آن ها استفاده می شود.

با اندکی تمرین می توانید در این زمینه مهارت کافی را به دست آورید. نکته قابل توجه این است که نواحی‌ای را پیدا کنید که با استفاده از آن ها بتوانید آبجکت مورد نظر خود را پنهان کنید.

 

منبع : roxo.ir

آموزش طراحی لوگوی حرف A در فتوشاپ

سلام خدمت مخاطبان عزیز. در این مقاله قصد داریم به آموزش طراحی لوگو با فتوشاپ بپردازیم. امیدوارم مورد رضایت شما عزیزان قرار بگیرد.

شروع کار

برای شروع کار ابتدا یک سند در ابعاد 900 در 700 پیکسل (با رزولوشن 300 پیکسل بر اینچ) می سازیم.

ترسیم شکل اولیه لوگو

بعد از ایجاد سند، اولین کاری که باید انجام بدهیم انتخاب ابزار Rounded Rectangle می باشد.

در نوار تنظیمات مربوط به ابزار Rounded Rectangle واقع در بالای نرم افزار، مقدار Stroke را صفر و در واقع غیرفعال می کنیم. از قسمت Fill یک رنگ دلخواه انتخاب می کنیم (ما در این آموزش از کد رنگ #959595 استفاده می کنیم).

بصورتی که در شکل زیر مشاهده می کنید، یک مستطیل با گوشه های گرد رسم می کنیم و از قسمت پنل Properties مربوط به ابزار Rounded Rectangle، مقدار زوایه ها را تغییر می دهیم.

نکته: اگر پنجره Properties را در فتوشاپ خود مشاهده نمی کنید، می توانید از منوی Windows آن را ظاهر کنید.

بسیار خب! در این مرحله مستطیلی را که ابتدا و انتهای آن بصورت یک نیم دایره است، می چرخانیم تا بصورتی که در شکل زیر می بینید در بیایید.

نام لایه Rounded Rectangle 1 را به یک نام دلخواه تغییر می دهیم. به عنوان مثال نام این لایه را حرف (A) در نظر می گیریم.

در حالی که لایه A را انتخاب کرده ایم، با زدن کلید میانبر Ctrl+J از لایه A کپی می گیریم و نام لایه جدید را به حرف B تغییر می دهیم.

در این مرحله در حالتی که لایه B در حالت انتخاب است، بر روی شکل راست کلیک می کنیم و گزینه ی Flip Horizontal را انتخاب می کنیم.

مشاهده می کنید که:

رنگ این مستطیل را به یک رنگ دلخواه تغییر می دهیم و آن را به سمت راست (بصورت متقارن و منطبق بر روی مستطیل اول) می کشیم.

در این مرحله، لایه B را به زیر لایه A انتقال می دهیم تا مستطیل دوم در زیر مستطیل اول قرار بگیرد.

در ادامه در بالای لایه A یک لایه جدید می سازیم و نام آن را به حرف C تغییر می دهیم.

ابزار Polygonal Lasso را انتخاب می کنیم.

با استفاده از Polygonal Lasso یک مسیر به صورت زیر می کشیم (توجه داشته باشید لایه C در حالت انتخاب باشد).

سپس با استفاده از ابزار Eyedropper از رنگ مستطیل اول A نمونه برداری می کنیم و ناحیه انتخاب شده را با زدن کلید میانبر Alt+Backspace به رنگ نمونه برداری شده در می آوریم.

لایه B را به حالت انتخاب (Select) در می آوریم و با استفاده از کلید میانبر Ctrl+Shift+I حالت انتخابی را معکوس (Inverse) می کنیم.

لایه C را انتخاب می کنیم و با استفاده از ابزار پاکن نواحی اضافی را به صورتی که در شکل زیر مشاهده می کنید، پاک می کنیم.

در نهایت با زدن کلید میانبر Ctrl+D ناحیه انتخابی را از حالت (Select) خارج می کنیم.

در ادامه لایه C و A را با نگه داشتن کلید Ctrl بصورت همزمان انتخاب می کنیم و با زدن کلید میانبر Ctrl+E با یکدیگر ادغام می کنیم.

مجددا نام لایه ترکیب شده را به حرف A تغییر می دهیم.

رنگ آمیزی لوگو

از این مرحله به بعد باید شروع به رنگ آمیزی طرح اولیه لوگویی که ساخته ایم، کنیم.

برای اینکار ابتدا بر روی لایه A دو بار کلیک می کنیم تا پنجره استایل لایه ها (Layer Style)  باز شود.

از این پنجره به قسمت Gradient Overlay می رویم.

در ادامه، از قسمت Gradient طیف رنگ را مطابق کد رنگ هایی که در تصویر زیر نوشته شده است، انتخاب می کنیم.

سپس با کلیک بر روی OK، به پنجره تنظیمات Gradient Overlay بر می گردیم، زاویه (Angle) را به 40 درجه تغییر می دهیم و بر روی Ok کلیک می کنیم. (توجه داشته باشید استایل بر روی حالت Linear باشد، Blend Mode بر روی حالت نرمال و شفافیت (Opacity) و مقیاس (Scale) هر دو بر روی 100 قرار گرفته باشند)

برای لایه B هم به همین ترتیب عمل می کنیم. کد رنگ هایی را که برای این قسمت انتخاب کردیم، در شکل زیر مشاهده می کنید:

ایجاد سایه

برای تکمیل مراحل طراحی لوگو با فتوشاپ باید یک حالت سایه در زیر شکل اول (لایه A) و بر روی شکل دوم (لایه B) ایجاد کنیم.

برای این کار یک لایه جدید بالای لایه (B) می سازیم و یک نام به دلخواه برای آن می نویسم (مثلا ما نامش را به Shadow  تغییر داده ایم).

سپس لایه A را به حالت انتخاب (Select) در می آوریم و با زدن کلید میانبر Ctrl + Shift + I محدوده انتخاب شده را معکوس (Inverse) می کنیم.

بر روی  لایه Shadow کلیک می کنیم و در حالتی که این لایه انتخاب شده است، با استفاده از ابزار براش (Brush Tool) با Hardness: 0% و Opacity: 20% و رنگ مشکی به شکل زیر شروع به سایه زدن می کنیم:

همانطور که مشاهده می کنید علاوه بر لایه B در نواحی اطراف آن هم سایه ایجاد شده است. برای پاک کردن قسمت های اضافی به مانند قبل لایه B را به حالت انتخاب و سپس Inverse درمی آوریم و در حالی که لایه Shadow را انتخاب کرده ایم، با زدن کلید Delete کیبورد، نواحی اضافی را به راحتی پاک می کنیم.

ایجاد حالت شیشه ای روی لوگو

می خواهیم در این قسمت یک حالت شیشه ای بر روی لوگو ایجاد کنیم. بدین منظور در ابتدا یک لایه بالای لایه A می سازیم و نام آن را به C تغییر می دهیم،.

سپس با استفاده از ابزار Pen چنین مسیری رسم می کنیم:

بعد، با زدن کلید میانبر Ctrl + Enter ناحیه رسم شده را به حالت انتخاب (Select) در می آوریم و با رنگ سفید (با زدن کلید میانبر Alt + Backspace) پر می کنیم. توجه کنید که لبه های کار را می توان با خود ابزار Pen یا ابزار پاکن تمیزتر کرد.

در ادامه، میزان شفافیت لایه C را به 40 درصد کاهش می دهیم. با ایجاد لایه ماسک بر روی لایه C و با استفاده از ابزار Gradient با طیف رنگی سیاه و سفید چنین حالتی را ایجاد می کنیم:

مراحل پایانی طراحی لوگو با فتوشاپ

تمام لایه ها بجز لایه Background را انتخاب می کنیم و با فشردن کلیدهای Ctrl + G در یک گروه قرار می دهیم.

نام آن را به Logo تغییر می دهیم.

لایه لوگو را انتخاب می کنیم و با استفاده از Transform اندازه لوگو را کوچکتر می کنیم.

مطابق شکل زیر یک لایه جدید زیر لایه لوگو می سازیم با نام D.

با استفاده از ابزار براش با Hardness: 0% و Opacity: 100% و رنگ مشکی و اندازه بزرگ، چنین دایره ی محوی در زیر لوگو رسم می کنیم:

سپس با تغییر شکل، اندازه و شفافیت آن، سایه ای را زیر لوگو ایجاد می کنیم.

محل نوشتن نام لوگو را در زیر سایه ایجاد شده، مشخص می کنیم.

امیدوارم از این آموزش طراحی لوگو با فتوشاپ استفاده کافی را برده باشید. در قسمت های دیگر با آموزش های متنوع تری از طراحی لوگو با شما خواهیم بود.
 

منبع : roxo.ir

آموزش طراحی یک لوگوی شرکتی شیک در فتوشاپ

شروع کار

برای شروع طراحی لوگوی شرکت ، ابتدا یک سند در ابعاد 720 در 470 پیکسل (با رزولیشن 300) می سازیم.

مستطیل های اولیه

از قسمت ابزارها، ابزار مستطیل (Rectangle Tool) را انتخاب می کنیم.

در نوار بالای تنظیمات مربوط به مستطیل، گزینه Stroke را غیرفعال می کنیم و از قسمت Fill یک رنگ دلخواه انتخاب می نمائیم.

در وسط صفحه یک مستطیل به صورتی که در شکل زیر مشاهده می کنید، رسم می کنیم.

نام لایه مستطیل را به یک نام دلخواه تغییر می دهیم (بصور مثال حرف A).

بر روی لایه A راست کلیک و گزینه ی Rasterize Layer را انتخاب می کنیم.

از لایه A کپی می گیریم و نام لایه کپی را تغییر می دهیم (بصور مثال حرف B) تا از مستطیلی که رسم کردیم یک مستطیل دیگر ساخته شود.

هر دو مستطیل را کاملا زیر هم قرار می دهیم.

در این مرحله قصد داریم از خطوط راهنما استفاده کنیم. برای اینکار اگر خط کش (Ruler) فعال نیست، می توانید از تب View آن را فعال کنید. خطوط راهنما را بصورتی که در شکل زیر مشاهده می کنید، قرار می دهیم.

تغییر شکل مستطیل ها

با استفاده ابزار Polygonal Lasso محدوده هایی مشابه آنچه که در تصویر زیر مشاهده می کنید، رسم می کنیم و به حالت انتخاب در می آوریم.

با انتخاب لایه B و سپس لایه A و زدن دکمه Delete بر روی کیبورد، نواحی انتخابی را پاک می کنیم.

در نهایت با فشردن کلید میانبر Ctrl+D و برداشتن خطوط راهنما، نتیجه بصورتی که در شکل زیر می بینید، در می آید:

اضافه کردن دو مربع

در مرحله ی بعد چنین فاصله ای بین هر دو مستطیل (که اکنون به ذوزنقه تبدیل شده اند) ایجاد می کنیم:

زیر لایه A یک لایه جدید می سازیم و نام آن راه به حرف C تغییر می دهیم.

یک مربع بصورتی که مشاهده می کنید، در زیر هر دو مستطیل و با رنگی دلخواه رسم می کنیم.

از لایه C کپی می گیریم و نام لایه جدید را به حرف D تغییر می دهیم.

مربع کپی شده را به سمت راست لوگو انتقال می دهیم.

در این مرحله تمامی لایه ها را در یک گروه قرار می دهیم و نام گروه را Logo می گذاریم.

چرخاندن شکل

با انتخاب گروه لوگو و سپس فشردن کلیدهای Ctrl+T، لوگو را می چرخانیم و اندازه آن را کوچکتر می کنیم.

رنگ آمیزی

در این قسمت باید به رنگ آمیزی لوگو بپردازیم.

برای این کار در ابتدا بر روی لایه A دو بار کلیک می کنیم تا پنجره مربوط به layer Style باز شود.

سپس در قسمت Color Overlay این کد رنگ را وارد می کنیم:

همین کار را برای لایه B  هم انجام می دهیم (یا از استایل لایه A کپی می گیریم و بر رو لایه B اعمال (paste) می کنیم) تا در نهایت چنین تصویری داشته باشیم:

در ادامه برای لایه های C و D مانند مراحلی که برای لایه A طی کردیم، عمل می کنیم:

تغییرات را در تصویر زیر می توانید مشاهده کنید:

افزودن سایه

در این مرحله قصد داریم یک حالت سایه در زیر مستطیل لایه A و بر روی دو مربع C و D  ایجاد کنیم.

برای این کار در ابتدا بالای لایه D یک لایه جدید می سازیم و نام آن را به حرف E تغییر می دهیم.

با استفاده از ابزار Polygonal Lasso چنین مسیری را رسم و به حالت انتخاب در می آوریم:

با کد رنگ 7a0611 و با استفاده از کلید میانبر Alt+Backspace قسمت انتخابی را از رنگ پر می کنیم.

با زدن کلید میانبر Ctrl+D این ناحیه را از حالت انتخاب خارج می کنیم.

از لایه E کپی می گیریم و نام آن را به حرف F تغییر می دهیم.

حالا مثلث رسم شده را به زیر مستطیل A و بر روی مربع C قرار می دهیم.

تکمیل لوگو

طراحی لوگوی مورد نظر ما به اتمام رسید و در این مرحله می خواهیم با استفاده از Transform ابعاد آن را کوچکتر کنیم و با استفاده از ابزار براش یک حالت سایه در زیر این لوگو ایجاد کنیم.

یک لایه جدید زیر لایه گروه لوگو می سازیم و نام آن را به حرف G تغییر می دهیم.

با استفاده از ابزار براش با Hardness:0% و Opacity:100% و رنگ مشکی و اندازه بزرگ چنین دایره ی محوی در زیر لوگو رسم می کنیم:

حالا با استفاده از Transform (کلید میانبر Ctrl+T) ارتفاع شکل سایه را به صورتی که در تصویر زیر مشاهده می کنید، کاهش می دهیم:

همچنین می توانیم در زیر سایه لوگو، محل نوشتن نام لوگو را تعیین کنیم.

در نهایت می توانید برای لایه ی Background به پنل Blending Options مراجعه کنید و با استفاده از Gradient Overlay، چنین پس زمینه ای در پشت لوگو ایجاد کنید:

آموزش طراحی لوگوی شرکت هم به پایان رسید. امیدوارم مورد رضایت شما قرار گرفته باشد.

 

منبع : ROXO.IR